El taller es un intensivo de 8 clases destinado a estudiantes avanzados y actores que quieran comprobar cómo los conceptos técnicos se trasladan a la escena. Partiendo de un monólogo o soliloquio, se trabajará concentración, cuerpo y voz, comprensión profunda, herramientas ya adquiridas y nuevos enfoques para potenciar la presencia escénica y la poética personal.

¿Cuántas veces nos preguntamos si los conceptos técnicos que trabajamos en nuestra formación se ven reflejados cuando habitamos la escena? ¿Cuántas veces nos encontramos diciendo un texto que no entendemos en profundidad y nuestro cuerpo/voz se empequeñece, como si en vez de querer ser escuchadxs y vistxs quisiéramos pasar desapercibidxs? ¿Cuántas veces dejamos que los prejuicios o la mirada superficial quiten volumen a los personajes que interpretamos? ¿Cuántas veces relativizamos o negamos nuestra perspectiva e imaginario sobre los materiales que trabajamos? ¿Cuántas veces nos olvidamos de que somos cuerpos deseantes y que la escena necesita de nuestro compromiso y entrega? ¿Cuántas veces nos perdemos de disfrutar de la alquimia que requiere nuestro rol de vínculo indispensable entre la dramaturgia y el público?

Al terminar el curso, cada estudiante podrá:

1. Integrar cuerpo y voz en una propuesta escénica coherente (monólogo de 1 a 3 minutos).
2.  Realizar un mapa de lectura del texto con intenciones y subtexto justificadas.
3.  Identificar y activar al menos 2 herramientas previas de su formación para enriquecer la interpretación.
4. Tomar una posición estética/poética arriesgada y sostenerla en escena.